Pandemia - eine musikalische Vanitas

oder die kreative Kraft der Krise.

...und wenn wir über die Zeiten hinaus kommunizieren, uns in Leid und Lebendigkeit mittels Musik als Menschen berühren? Geteiltes Leid ist halbes Leid, und die Kunst bringt aus der Misere Neues hervor, überwindet mithin den Tod, der destruktiv waltet.

In „Pandemia“ lädt das Frankfurter Ensemble The OHOHOHS zu einer konzertanten Reise durch die Musik der Pandemien ein. Als Moment kollektiver Krisenbewältigung werden bedeutende musikalische Werke vergangener Pandemien in OHOHOHScher Manier bearbeitet und gemeinsam mit namenhaften Musiker:innen auf die Bühne gebracht. Moderiert wird das Konzert durch eine:n Conférencier:ère,  eine Person, die dem Publikum die historischen Zusammenhänge in spannenden Anekdoten näherbringt. Vom Bild des “Totentanzes”, dass sich in der großen Pestepidemie im 14.Jahrhundert etabliert hat über die spanische Grippe bis zur heutigen Corona-Pandemie laden The OHOHOHS ihre Zuhörer:innen zu einer Reise ein, in der die Musik als verbindendes Element Schicksale von heute und damals vereint. In dem Moment der Rezeption wird das Leid, aber auch die Hoffnung, die Solidarität und die Lebenslust ehemals schwieriger Zeiten erfahren. Das Damalige wird in die Jetztzeit geholt und doch ist gleichsam das Ende dieser vergangenen Krisen bewusst. Dies vermittelt Hoffnung, dass auch die aktuelle Pandemie ihr Ende finden wird.

Neben den Werken vergangener Krisenzeiten präsentieren The OHOHOHS an diesem Abend zudem ihre Eigenkompositionen als Zeitzeugnis der aktuellen Pandemie, darunter alle 3 Sätze ihrer Sinfonie N° 1 – “Coronasinfonie”. Die Werke stehen dabei für einen Ausblick nach vorne, werden sie doch irgendwann selbst ein Stück Zeitgeschichte für die Folgegenerationen sein – für die Generationen, in denen die Coronapandemie Vergangenheit bedeuten wird.

Die Idee

Seit jeher bildet die Musik gesellschaftliche Prozesse ab. Wenn man die Pandemien in Europa der letzten Jahrhunderte betrachtet, kann man immer auch ihre Wirkung auf die Musikwelt feststellen. Gesamtgesellschaftliche Erfahrungen finden einen künstlerischen Ausdruck, werden gestaltet und als Zeitmoment festgehalten, derart, dass Menschen Musik auf der emotionalen Ebene auch über die Jahrhunderte hinweg verstehen können. In dem Moment der Rezeption der Werke von damals erlangen die Zuhörer:innen eine Idee von den ehemals schwierigen Zeiten. Das Damalige wird in die Jetztzeit geholt. Blicken sie gleichsam von heute auf vergangene Krisen, wissen sie um deren Ende. Dies vermittelt Hoffnung, dass auch die aktuelle Pandemie ihr Ende finden wird. Gleichsam bilden Werke kollektive Krisenerfahrungen der aktuell schwierigen Zeit ab und schreiben mithin ein Stück Zeitgeschichte für die Zukunft.

Das Konzert

THE OHOHOHS gestalten ein aus der Krise geborenes Programm, das sich in seinem Aufbau an dem Spiralmodell der Trauer- und Krisenbewältigung nach Erika Schuchhardt orientiert. Laut der Forscherin Erika Schuchhardt durchlebt der Mensch acht Phasen der Krisenbewältigung: Ungewissheit, Gewissheit, Aggression, Verhandlung, Depression, Annahme, Aktivität, Solidarität. Gleichsam werden musikalische Ausdrücken all dieser bezeichnenden Attributen einer Krise aufgegriffen und in ohohoh´scher Interpretation, gemeinsam mit namenhaften Gastmusiker:innen auf die Bühne gebracht. Das Konzert versteht sich mithin als Moment kollektiver Krisenbewältigung.  

Gemeinsam mit den Musiker:innen reist das Publikum durch die Europäische Musikgeschichte, nimmt Teil an Schicksalen grosser Komponist:innen und erlebt den Nachhall vergangener Zeiten durch die universelle Sprache der Musik. Doch belassen es THE OHOHOHS nicht allein bei einer musikalischen Auswahl und deren Darbietung. Sie haben sich in ihrem Schaffen zum Ziel gesetzt, klassische Musik mit zeitgenössischer Clubmusik zu verbinden und derart einen wertfreien Dialog zwischen E-und U-Musik herzustellen. Behutsam, immer die Wertigkeit der Klassik im Blick, und doch mutig, manchmal auch frech, soll Hörer:innen aller Altersgruppen die Schönheit dieser einmaligen Musik gezeigt werden, und durch die Fusion mit dem Jetzt in die Neuzeit geholt werden.

Gemeinsam mit den Gastmusiker:innen wird derart ein Abend für ein generationenübergreifendes Publikum erarbeitet, der die Menschen in eine hoffnungsvolle Zukunft entlässt. Das Konzert wird sowohl live aufgeführt, wie zudem von einem professionellen Kamerateam gefilmt und in Echtzeit gestreamt. So kann das Konzert, unabhängig der aktuellen Coronasituation, stattfinden.

Das freie Ensemble, The OHOHOHS:

 Ein Kammermusikensemble, das klassischer Musik auf analogen Instrumenten über den Umweg elektronischer Reorganisation zurück in die Zukunft verhilft: Aus Band wird Kapelle wird Band, aus Club wird Konzertsaal wird Club, aus Disco wird Festspiel wird Disco – stets mit dem Anspruch, Bühnen mit dem Repertoire der alten Meister hypermodern zu rocken. (Wiesbadener Kurier)

The OHOHOHS, das sind Florian Wäldele, ein klassischer Pianist, der schon im Studium durch seine Professorin Catherine Vickers die zeitgenössische Klaviermusik lieben lernte,  und Florian Dreßler,  Perkussionist und Schlagwerker mit großer Neugier für das Polyrhythmische und afrokubanische Rhythmuskonzepte. 2005 begann das Frankfurter Duo mit Synthesizer, Schlagwerk und Sampler zu  experimentieren. 2014 wollten die beiden Musiker zurück zu den Wurzeln ihrer gegensätzlichen Instrumente und hoben parallel das Oh!chestra aus der Taufe:  Klassische Musik, gespielt auf Konzertflügel und Schlagwerk, mal als Neu-Arrangement (J.S.Bach: Partita Tech, L.v.Beethoven: 3. Satz der Mondscheinsonate, F.Schubert: Floating Schubert), mal als Eigenkomposition. 2018 fusionieren die beiden Projekte unter dem Namen "The OHOHOHS" und setzen seither ihren Kurs der Adaption klassischer Werke (J.S.Bach: Bach-Präludium, L.v.Beethoven: 1. und 2. Satz der Mondscheinsonate, F.Schubert: Der Tod und das Mädchen, Rachmaninoff: Prelude Cis-Moll, Op.3, Nr.2) sowie der Komposition eigener Stücke (The OHOHOHS Sinfonie N° 1 – Corona-Sinfonie) in ihrer OHOHOHS-typischen Weise fort.

Das Repertoire

Der Tod und das Mädchen
Bearbeitung des Streichquartetts Nr. 14, d-moll, op. post., D 810 von Franz Schubert für Klavier, Schlagwerk, Sopran und Streichensemble. Eine musikalische Vanitas.
Text: Matthias Claudius, "Der Tod und das Mädchen" (1774). Sopran: Maja Bader

Dies Irae
Bearbeitung des "dies irae" aus dem Requiem vom Giuseppe Verdi (1874) für Klavier, Schlagwerk und Sampler

Corona-Sinfonie (Uraufführung)
Eigenkomposition in drei Sätzen für Klavier, Orchester, Schlagwerk, Sopran und Sampler.
Das Werk setzt sich mit der aktuellen pandemischen Situation auseinander und ist Kernstück des Projektes "Pandemia - Die kreative Kraft der Krise"

Wunder
Eigenkomposition, Arie im Barockstil für Sopran, Schlagwerk, Klavier und Streichensemble

And He Shall Purify
Bearbeitung aus G. F. Händels Oratorium "Der Messias" (1742) für Klavier, Schlagwerk, Sopran und Streichensemble.

You Take My Breath Away
Bearbeitung des gleichnamigen Songs von Queen für Klavier, Schlagwerk, Sopran und Streichensemble.

Rondoh
Eigenkomposition für Klavier und Schlagwerk. Eine musikalische Verbindung von barocker Tanz- und zeitgenössischer Clubmusik.

Preludio No.2 von Antonio Fragoso
Bearbeitung für Klavier und Schlagwerk

Salve Regina von Alessandro Grandi
Bearbeitung für Klavier, Schlagwerk, Sopran und Streichquintett